6 советов, чтобы сделать лучше черно-белые снимки

Черно-белая фотография по-прежнему остается очень популярной, а съемка пейзажей – это как раз тот жанр, где многие фотографы пробуют для себя монохромные снимки. Но работа в черно-белом формате отличается от работы в цвете. Она занимает больше времени для практики, для того, чтобы натренировать ваш глаз на видение пространства в черно-белом варианте. Эти простые советы помогут вам улучшить свои навыки в работе над черно-белыми пейзажными фотографиями.

Совет 1. Научитесь определять те снимки, которые будут хорошо выглядеть в черно-белом формате.

Снимая пейзажи в цвете, вы можете полностью положиться на свет и цвет в плане создания особого видения, эффекта, драмы. От цвета даже можно непосредственно оттолкнуться в некоторых случаях. Цвет дополняет снимок или же выделяет его на фоне остальных. Свет и его восприятие также не менее важно, поэтому большинство удачных пейзажных фото сняты сразу после заката или в течение «золотого часа».

С черно-белой фотографией все обстоит совершенно иначе. Не имея в своем распоряжении цвета, вы должны затратить гораздо больше усилий, чтобы добавить своему снимку зрелищности, необычности. Здесь вы должны учиться видеть композицию в формах, линиях, геометрии, текстурах. В процессе работы обращайте на это внимание.

​

В качестве примера для обучения можно взять таких мастеров черно-белой съемки, как Ансель Адамс или Эдвард Уэстон. Можете также просмотреть работы и других фотографов. В процессе анализируйте их. Спросите себя, почему работы этих фотографов так интересны? Чем они обращают на себя внимание? Какие фотографические методы используются? Как они подходят к композиции снимка? Ответы на эти вопросы помогут лучше разобраться в практике черно-белой съемки и улучшить свои навыки.

Совет 2. Смотрите на текстуры и тональный контраст.

Этого вопроса мы частично касались в предыдущем совете, однако, подчеркивая его важность, не лишним будет выделить его в отдельную часть.

Тональный контраст – это термин, используемый для описания изменений в яркости, которые присутствуют между разными частями изображения. В качестве примера можно привести снимки на фоне вечернего неба. Ландшафт обычно остается темным, небо – становится светлее. Это и есть тональный контраст.

​

Если же на вашем снимке присутствуют другие объекты – здания, техника, деревья, трава, камни и прочие, рассмотрите их. Все они имеют различные текстуры. Какие-то из них могут быть гладкими, другие – шероховатыми. Вам нужно научиться видеть это и передавать на свои снимки.

​

Совет 3. Снимайте в черно-белом режиме.

Одним из преимуществ современных цифровых камер является то, что они прямо позволяют вам снимать в черно-белом режиме. Эта практика поможет научиться видеть и определять хорошие сюжеты и композиции. Все, что потребуется сделать, это переключить камеру в черно-белый (монохромный) режим.

​

Работа в монохромном режиме поможет быстрее обучиться подобной съемке, потому что она упрощает задачу. Вы не отвлекаетесь на цвет и ничто не мешает искать подходящие сюжеты. Снова помните про текстуры, линии, геометрию пространства. Также не забудьте включить на камере режим съемки Raw. «Сырые» снимки дают больше простора для творчества при последующей программной обработке.

Совет 4. Научитесь использовать фильтры нейтральной плотности.

​

Фильтры нейтральной плотности – это в прямом смысле секретное оружие ландшафтного фотографа. Они представляют собой пластины, сделанные из стекла. Стекло блокирует свет таким образом, что он еще меньше попадает на сенсор камеры. Фильтры позволяют править скорость затвора и режимы света, что в дальнейшем дает большие просторы для творчества. С их помощью также можно создавать интересные черно-белые снимки.

​

Совет 5. Не обращайте внимания на то, что делают другие.

​

Один фотограф, Коул Томсон, как-то высказал одну интересную идею. Он практиковал то, что сам называл фотографической абстиненцией, то есть это значило, что во время работы он полностью погружался в себя и работал вне зависимости от постороннего влияния. Он говорил о том, что такая теория позволяет ему видеть и воспринимать пейзаж только своим умом, своими глазами. Так, по его мнению, снимки получаются более интересными, не- шаблонными.

Для новичков, да и для остальных практикующих фотографов, выбор придерживаться данной теории или нет, остается сугубо личным. Однако, не стоит отрицать, что, начав заниматься чем-нибудь, стоит вначале тщательно изучить все аспекты данной деятельности, прежде чем идти и пробовать что-то свое.

​

Но также и не стоит слишком перенимать манеры других. Особенно это актуально для пейзажей. Часто то, что мы видим и хотим снять, это уже устоявшийся образ в нашей голове, образ, который мы уже видели, который уже был запечатлен другим фотографом. В результате, получается множество шаблонных снимков, которые вроде бы и хороши, но не имеют самого главного - души, драмы, творчества.

Совет 6. Путешествуйте.

Если вы твердо решили заняться ландшафтной фотографией, то вам волей-неволей придется время от времени покидать свои родные места и отправляться в путешествие на поиски новых сюжетов. Пейзажная фотография очень зависима. Но даже если вы живете в такой местности, где пейзажи отличаются своей красотой, необычностью и драмой, все равно придется выбираться и в другие места, чтобы наработать побольше опыта. К тому же, путешествие само по себе развивает вас как человека, как творца. Вкупе с любимым делом, фотографией, оно мотивирует на новые свершения, новые цели.

​

Хотелось бы верить, что данная статья поможет вам получше разобраться в черно-белой фотографии. Вдохновит, и дальше вы сможете пойти по этому пути самостоятельно и, несомненно, добиться успеха.

Источник: digital-photography-school​